SOBRE EL ARQUITECTO
Nace en 1941, Osaka, Japón, viaja por Europa, África y América de 1962 hasta 1969, cuando funda su firma de arquitectos basado en su aprendizaje (autodidacta). Su obra hasta 1985 es la llamada “arquitectura de la negación”; en 1985 recibe la Medalla Alvar Aalto y comienza una segunda etapa en su obra: la “negación de la negación” con edificios de mayor envergadura. Para 1992 es reconocido con el Premio Carlsberg y en 1995 recibe El Pritzker.
CARACTERÍSTICAS DISTINTIVAS
- La arquitectura alude a una caja cuya creación tiene dos objetivos:
- El ideal: formar un modelo del mundo
- La ambición: despertar las sensibilidades del hombre
- El uso de la geometría como abstracción de lo ideal y coherente.
- Arquitectura monista: forma pura, perfilado nítido, importancia de la iluminación,
- la ligereza y el entorno.
SU DISCURSO
“Quiero moldear el espacio con un espíritu delicado y artesanal sin embargo estoy dispuesto a penetrar en ese espació utilizando la violencia, pretendo impregnar de una intensa originalidad la delicadeza que ha distinguido al mundo oriental, lo que siempre he intentado con un material moderno como el concreto tratando su plasticidad dinámica con el mismo cuidado que merece el papel, es imbuirlo de una intensidad tal que pueda provocar y recoger el espíritu humano, ser realista pero embebido en la ficción, la arquitectura puede tener carácter abierto, ser capaz de comunicarse con la sociedad y que la provoque con interrogantes. Creo que el papel fundamental del arquitecto es estimular activamente a la sociedad, ser sutil pero atrevido, real pero imaginativo, tanto publico como privado, abierto y cerrado, continuo y discontinuo...”
REFERENCIAS
Si analizamos estas figuras que tenemos aquí podemos ver que Tadao Ando utiliza formas simples .
Como es una iglesia por eso el escogió una forma mas simple mas pura como lo que representa este lugar un lugar simple tranquilo.
INTENCIONES VOLUMETRICAS
- PRISMA: Representa a lo humano
- CUBO: Representa lo puro
- CILINDRO: Representa lo divino
ANALISIS DE LA CAPILLA
Esta Capilla esta ubicada en un llano en medio de unas montañas llamadas Yubari.
Lo que vemos nosotras a simple vista es que la planta esta conformada por dos cuadrados de diferentes tamaños, la capilla tiene la vista principal a un lago artificial.
Hizo este volumen así por que quería tener un lugar de relajación y meditación donde las personas se sintieran cómodas y pudieran rendir culto y al mismo tiempo convivir con elementos naturales como el agua y la naturaleza.
ZONIFICACIÓN
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El cubo de luz es solo una zona de transición que te invita a entrar, en esta caja de luz hay cuatro cruces separadas, desde aquí se desciende por una escalera oscura y en curva que lleva a la capilla.
Esta es la parte de la capilla.
La parte detrás de el altar es completamente de cristal ofrece una panorámica increíble sobre el lago, de donde sale una imponente cruz. También al recorrer el muro de cristal hacia un costado el interior de la iglesia queda abierto hacia la naturaleza.
Hace de esta manera la capilla para que el lugar cambie con las épocas del año y al mismo tiempo sentirte en contacto con la naturaleza.
Los dos cuadros están en una pendiente y se abren al lago artificial, a lo largo de uno de los lados del lago se alza un muro que termina en forma de L recogiendo así la parte posterior de la iglesia, quitando las visuales que no queremos y enmarcado el acceso.
La capilla esta en un conjunto de hoteles y por medio de este muro se logra aislar la capilla para crear un ambiente de relajación tranquilidad y paz, ya que solo se observa el bosque que rodea al lago, entonces esta zona de transición es importante por que te prepara para acceder a un lugar e meditación.
Habitabilidad
+ espacios geométricos amplios
Espacialidad
+ muro extenso en forma de L
+ Dos volúmenes que se intersecados entre sí
+ pared frontal del edificio sustituida por el paisaje
Ambientabilidad
+ Cubo de luz, zona de transición
Constructividad
+ concreto armado
+ Vidrio
+ 4 cruces de gran tamaño, con la del suelo forma una quinta
INTENCIONES ESPACIALES
CONCRETO: Usualmente utlilizado por Ando en sus proyectos dada su sencillez y neutralidad. Material frío y austero de carácter minimalista. En este proyecto Ando emplea el concreto en las partes sólidas donde no busca generar un contacto visual con el exterior. El muro perimetral, acabado en el mismo material, cumple con la función de aislar el templo del resto del mundo dándole la espalda al resort.
MADERA: Utilizada en el espacio interior únicamente para mobiliario. La madera es un material cálido que contrasta y neutraliza la frialdad que aporta el concreto. Utilizada en color natural manteniendo el concepto de simplicidad natural predominante en todo el proyecto.
VIDRIO: Elemento fundamental dentro del proyecto utilizado para permitir las vistas hacia el exterior. El gran ventanal separa el templo del estanque exterior, lo sagrado de lo terrenal, lo natural de lo hecho por el hombre, maximizando la relación entre el interior y el exterior. En la capilla secundaria, el vidrio juega igualmente un papel trascendental al permitir una vista de 360° de todo el entorno natural.
ACERO: El acero es un material frío y rugoso que generalmente tiene un carácter estructural. En este proyecto, el acero es utlilizado en forma de marco soportando los grandes ventanales que componen el mirador de la capilla secundaria en la planta alta.
AGUA: A pesar de no ser un material como tal, el agua juega un papel muy importante en gran parte de los proyectos de Tadao Ando. En la capilla sobre el agua, este elemento se utliza para enfatizar los recursos visuales, transmitiendo ademas la sensación de un espacio lleno de tranquilidad, limpieza, calma y paz.
CONCLUSIONES
Creo que uno de los más grandes méritos de Tadao Ando es la manera en la que integra la naturaleza en este proyecto, jugando con elementos como la luz y el agua y volviéndolos parte vital de la obra. La arquitectura adquiere entonces un papel secundario cuyo objetivo es permitir a la naturaleza mostrar toda su grandiosidad. El proyecto no busca imponerse ni restarle protagonismo al sitio sino que convive con él de forma armónica y respetuosa.
“No creo que la arquitectura tenga que hablar demasiado. Debe permanecer silenciosa y dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable….”
Tadao Ando.
PROPUESTA
Una de las cosas que a nosotras cambiaríamos en este proyecto seria la entrada.
La airamos mas grande para que invite a entrar a las personas y todo el muro que contiene a la capilla y al espejo de agua seria un muro con vegetación (un muro verde repodrir decir).
El techo de la capilla proponemos una terraza para que desde la terraza se pudiera ver todo el paisaje y en lugar de que fuera todo el cubo de cristal proponemos un muro de concreto para impedir vista hacia el paisaje para que cuando salgan a la terraza se abra todo el paisaje.
También nosotras proponemos un canal para integrar el agua a la capilla.
